昆曲的堂会与商会

　　曲径通幽处姹紫嫣红，环带飘香时春归去来，这边厢才子佳人喁喁私语，巧笑倩兮。昔日一曲“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，今又在桃花坞重现。

　　经历过辉煌与沉寂，传承了600年的昆曲似乎看到了复苏的迹象。

　　2010年北京的昆曲行情大有“一片看涨”之势。这边是京城“皇家粮仓”厅堂版《牡丹亭》演出累计超过300场，动辄过千元，甚至过万的票价仍然没有阻挡追捧者的热情；那边是“九朝会”会所以欣赏昆曲、品茗赏画为名打造“城市名片”的决心。与此同时，大观园戏楼、蓬蒿剧场、梅兰芳大剧院、北大百年讲堂等也纷纷开始了传统昆曲名篇《牡丹亭》、《长生殿》等的演出。

　　而千里之隔的昆曲发源地江苏省也开始了一场名为“人生如游园，难得一惊梦”的实景版《牡丹亭》演出，只不过这一次昆曲牵手的是“自家人”——北京苏州企业商会。

　　为昆曲造一个园林

　　如果说厅堂版《牡丹亭》将人们带入了一个回归当年演出氛围的体验，那么实景版《牡丹亭》的尝试则是将苏州的园林山水与演员的演出、戏文及走台间做了全面结合。

　　按江苏省苏州昆剧院院长蔡少华的话说，这是一个为汤显祖《牡丹亭》最著名的一折——“游园惊梦”量身打造的园林。

　　“桃花坞里桃花庵”，“游园惊梦”昆曲会所位于苏州桃花坞西大营五亩园内，占地1343平方米，园内亭台楼阁、小桥流水，长廊回转。细节处既有以古典戏文装饰的门板雕刻，又有以现代时尚银色牡丹为造型的装饰廊灯。

　　在这里欣赏昆曲，感受的是一种古典与现代，园林艺术与戏剧艺术的结合。一水之隔的舞台之上是演员“死者可以生，生者可以死”情之所致的表演，转而一角的假山庭院是小姐与丫环私语的场所，待小姐独自留在小桥上后，夜色下水面灯光的转换和雾气的渲染使此处成为了杜丽娘与柳梦梅梦中见面的场景。

　　对于这种将现代舞台灯光运用到传统昆曲的表现手法，“游园惊梦”总导演、资深时尚编导张舰告诉记者除了舞台调度、灯光、隔断山石、小桥等作为演员转换场景的道具外，演出还将原来在幕后演奏的乐队搬到了台前，使之与整个演出融为一体。

　　作为一门大众艺术，昆曲这些年发展得并不理想，甚至可以说是已经式微。有人愿意为昆曲投资自然成了桩大好事。蔡少华告诉记者，据不完全统计，现在全国上下从事昆曲演出的专业演员也就600来人。拿他所在的苏州昆剧院为例，每年国家拨款800万元左右，除去90多位退休员工的工资等还余500万元左右。这500万不仅要分配全院编制内和签约的150位演职员工的工资，还要包括演出设备折旧，场地维护等费用。

　　演员的工资普遍不高，“占大多数的三级演员工资也就1000多元。”蔡少华说。工资少，成名难和学习周期长，使近年来昆曲传承在接班人的培养方面屡受挫折。蔡少华介绍，为了“维持生计”，苏州昆剧院常年都要参加一定数量的商演。

　　2001年，昆曲入选联合国首批“口头和非物质遗产代表作”，其文化价值开始在世界范围内得到认可。2004年，文化部颁布《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案》，决定在今后5年内，国家财政每年投入1000万元人民币，作为抢救、保护和扶持昆曲艺术的专项资金。

　　同年，苏州昆剧院与白先勇合作的青春版《牡丹亭》开始在世界范围内拉开巡演，赢得一片赞誉。这也证明，昆曲的艺术魅力并未消亡。

　　多年来，蔡少华一直思考的问题就是“最好的昆曲观众到底在哪里？”而今年苏州昆剧院和日本歌舞伎艺术家坂东玉三郎合作的中日版昆曲《牡丹亭》在日本创造了演出22场，有10多场上座率达到100%以上，出售站票，累计有3万多人观看演出的场景。

　　如何才能挽回昆曲“墙内开花墙外香”的局面？蔡少华看准了苏州市政府修复苏州昆曲传习所的绝好时机。

　　2004年12月被列为苏州市文物控制保护单位的苏州昆曲传习所旧址开始维修。作为中国昆曲史上的第一所学校，苏州市要求在“不改变文物建筑原状”的前提下，重现其当年风采。

　　作为该项目的负责人，按照蔡少华的话说，如果仅仅是原址维护，大可以只建造一个介绍昆曲传习所的博物馆即可，但是如何给这个古老剧种注入新的管理模式，使其在当代实现“活态传承”，蔡少华将目光最终锁定了苏商。

　　联姻商会之后

　　有2500年历史的温润苏州浸染了一大批才子佳人。建国后，苏州商人的快速发展更是将“儒商”美誉带至四海。

　　2009年，苏州首家省外异地商会北京苏州企业商会成立。据统计，苏州民营企业为苏州提供了三分之二以上的就业岗位，创造了苏州三分之一以上的GDP和三分之一左右的财税收入。截至2009年9月底，苏州私营企业已突破15万家，累计注册资本接近4000亿元。爱慕集团董事长张荣明当选为首届商会会长。

　　按照蔡少华的话说，张荣明是被他“忽悠”来的。2009年底，张荣明在苏州昆曲传习所创办人之一张紫东后人朱丹的引见下来到当时还是一片工地的传习所考察。

　　45分钟的时间，从苏州昆曲传习所的历史，到文化传承、演员现状再到昆曲发展至今需要借助商业力量继续前进，蔡少华回忆自己几乎是“一股脑儿”的将所有的一切都介绍给了张荣明。

　　2500年历史的苏州，600年传承的昆曲，17年创业发展史的内衣品牌爱慕，这三个看似不搭界的组合，如何在“游园惊梦”的串联之下相连？

　　在望京爱慕大厦，张荣明告诉记者，之所以投资昆曲会所，除了家乡情节、社会责任、蔡少华院长的感染和执著外，在商言商，他看到的还有昆曲的文化价值，不仅可以为北京苏州企业商会提供一个交流的平台，同时昆曲与爱慕品牌一样，也追求着“美、雅、精”的风格内涵。

　　据张荣明透露，未来除了会在苏州会所进行爱慕的时尚演出外，与昆曲相关的商务、文化活动也将在这里展开，而昆曲文化也将成为爱慕品牌走向国际化市场的鲜明标志。从被“忽悠”的加入到现在主动“自觉自愿”的宣传，张荣明感到自己的品牌和昆曲文化开始捆绑在了一起。

　　与此同时，“感受苏州园林，聆听百年昆曲，打造高端政务、商务消费新时尚”都成为苏州昆曲会所的营销理念。张荣明介绍，昆曲会所将采用“会员制”的形式，锁定高端消费群体、首批招募会员20人左右，强调“保质保量”。

　　打造“奢侈品”

　　投资昆曲会所究竟是一时兴起，还是有长远的规划？

　　为了更好的运营苏州昆曲会所，2010年游园惊梦苏州文化传播有限公司注册成立。游园惊梦苏州文化传播有限公司总经理刘艺告诉《中国经济周刊》公司的目标是：“立足长远发展，做好眼前苏州昆曲会所，争取用三年的时间将成熟后的模式复制到全国。”

　　在强调苏州昆曲会所的优势时，刘艺强调一是有着“实景版”的创意，二是有着正宗昆曲传习所的传承，再加上有着成功品牌运作理念的“爱慕”集团的加入，在观戏时除了有传习所立体形态展示、包括昆曲拍曲清唱、堂名演奏场景，展示昆曲人物化妆造型全过程以及安排演出等场景安排外，未来也将对周边配套产品进行开发。

　　“比如音像、书籍我们也将借着公司的力量，打造属于中国自己的‘奢侈品’，如昆曲造型的首饰、服装、苏绣等。”刘艺说。

　　蔡少华介绍，按照公司的计划，苏州昆曲会所将实现每年不低于100场演出的计划，一个月8场左右，每周超过两场演出。另外，除了“会员制”面向高端商务、政务人群的演出外，近期会所也会推出针对广大市民而进行的“公益场演出”。

　　“游园惊梦”的总导演张舰对于这种由时尚品牌牵手文化艺术的表演模式也表示了信心。张舰介绍，在国际上像皮尔卡丹、万宝龙这样的知名品牌经常会与芭蕾舞、歌剧等艺术形式相结合宣传推广自己的品牌形象，达到“双赢”的效果。

　　对于今年9月才刚刚成立的苏州昆曲会所，张荣明坦言，这将是一个长期的投资项目，有一个逐渐成熟的过程，沿着“对的路走下去”，昆曲会所的产业化道路才刚刚拉开帷幕。