12月9-10日，由中赫时尚主办的2018国际花艺设计趋势大师研讨会在北京服装学院一号秀场举办。

　　研讨会以“融合、设计与未来”为主题，11位来自中国、日本、法国、英国、澳大利亚、荷兰、匈牙利、俄罗斯等国的花艺大师和花艺行业精英，以主题演讲+花艺表演的形式，从设计理念、行业融合、花艺未来趋势等方面，发表了各自的看法。400多位花艺师、设计师和花艺爱好者在现场观看了表演。

　　从自然中来，到自然中去

丹羽英之（日本）丹羽英之（日本）

　　日本花艺师丹羽英之是本次研讨会的总导演，他在会场入口处设置了二十米宽的白色竹林，悬挂在半空中，灯光下，营造出梦幻般的视觉效果。他的花艺表演开场非常吸引人。五个一袭白衣的“精灵”拿着白色的花朵进入竹林，再捧出五个待完成的花艺作品。这样的展示表达他“从自然界获取的生命和材料要再次还给自然”的理念。

　　随着音乐节奏，丹羽英之现场创作了4组作品，把日本花道的传统精髓与现代花艺完美结合，获得热烈掌声。关于花艺未来，丹羽英之认为：回归最初的本我，回归自然，重塑自然的美，是每一个花艺师应该做的。此外还要传承传统文化，才有创造未来的可能。

　　花艺产业链将重新整合

Rosebie Morton（英国）

　　Rosebie Morton创立了The Real Flower Company，是英国大卫奥斯汀玫瑰的主要种植商之一。她讲述了自己的香氛玫瑰种植和公司发展运营的故事，并提出了花艺产业的未来趋势。经过多年发展，Rosebie做到了从产品研发、种植到花店零售的产业链整合，实现花材从种植商直接送到花艺师手中。在她看来，若想抓住市场，产业链的整合太重要了。除此之外，不断开发新的产品也是提前占领市场的法则。她认为未来花艺趋势是：花艺师开始意识到买应季花材的重要性，并开始参与种植，依照自己的想法，种植出想要的鲜花产品，然后用于设计，为客户提供定制服务。

　　花艺趋势是活泼、传递正能量的

Tamas Mezoffy（匈牙利）

　　2016年欧洲杯花艺设计冠军Tamas Mezoffy献上了一场精彩的花艺秀。现场表演的花束、花墙、新娘手捧、头饰作品收获观众的赞叹。羽毛做架构、橙黄和蓝色对比，无论是色彩的运用，还是材质的选择，他都以其敏锐的观察力，演绎出2018的流行趋势。Tamas说，未来花艺色彩趋势是白色系，饱和色、明快色会越来越多，需要用活泼的花艺设计带给生活正能量。

　　花艺师需要自我营销

Alison Bradley （苏格兰）

　　Alison Bradley作为花艺杂志《FusionFlowers》的主编，帮助过很多花艺师传播、展示他们的作品，她也是花艺行业组织Floral Fundamentals创始人之一，联合起了花卉种植商和花艺师。她认为：花艺师想在现实中求生存，营销和推广自己非常重要。同时她也强调，花艺师要让别人看到自己的优秀，需要经过严肃的花艺教育，研究好花艺材料和技术。在介绍了创办杂志的点滴之后，Bradley现场邀请了荷兰阿斯米尔拍卖市场的Piet van Kampen与匈牙利花艺师Tamas Mezoffy同台，牵线种植和花艺设计两端。

　　法式浪漫的“生活感”

Christian Tortu（法国）

　　Christian Tortu的作品被认为是“花艺界时尚风向标”，多年与Dior、Armani等奢侈品牌合作。他的设计不局限在鲜花上，还将花艺之美延伸到生活中。在舞台上，Tortu演示着自己的设计，用绿色枝叶作为花朵的幕布，运用玫瑰和嘉兰提高作品颜色的层次感。他还将花艺、果实与餐具结合在一起，营造出充满幸福感的餐桌花艺场景。Christian Tortu说：“万物都有平衡性，要尊重大自然，接受大自然的馈赠。”他认为不同的城市有着不同的颜色和特性，花艺师要做好自己的设计和品牌，将鲜花与自然元素融合，简洁、纯净，适应不同的设计需求。

　　灵感来源于花材本身

Lisa Cooper（澳大利亚）

　　Lisa Cooper毕业于澳洲新南威尔士大学，是一位纯粹美学博士，花艺设计深受追捧。她的作品总是充满了生命力，能够感受到花朵之间的对话，有着一种前卫的生活态度和创作理念。Cooper表示，她的设计灵感来源于花材本身，尊重每一种花材的形状和生长趋势。说到未来花艺的流行趋势，她认为：不被传统所束缚，金属花器会越来越多地运用到花艺设计中，未来会更加注重材料的多样性。现在许多花艺师开始尝试将花材与水果、蔬菜，甚至非植物素材结合。

　　不被材料限制想象力

Roman Shtengauer（俄罗斯）

　　Roman Shtengauer是俄罗斯花艺设计冠军，2016年欧洲杯花艺设计亚军，也是中西伯利亚植物园的首席花艺设计总监。他的作品擅长运用多种材料，在为客户减少预算成本的同时，还能给人耳目一新的感觉。现场表演中，Roman演示了手提式手捧花、大型架构等不同体量的作品，轻质铁丝、金属亮片、木头，与各种花材融合，富有灵动的空间感。他表示，花艺创作不要被材料限制想象力，自己常把时尚与自然景观相结合，将各种材料和谐融入在柔美的花艺作品中。

　　中国时间

　　一曲古琴与大鼓表演将现场拉进了“中国时间”，3位国内年轻的花艺师以自信的表演，表达着他们各自对花艺的理解。

　　徐飞是西安“二十一花艺工作室”创始人，花艺新生代力量的代表人物。他讲述了“二十一花艺世界”的故事，自己如何一只手做花艺，一只手做陶艺。徐飞喜欢去大自然中寻找灵感，认为好花艺设计是一个花店立足行业的关键所在。花艺与他而言，最重要的是“有趣”。

　　广西“三卷花室”创始人吴丹，由音乐演奏跨界到花艺设计。她喜欢在作品中运用枝条类花材，有着一种奋力活着的姿态。她以“初生、汇集、沉淀、融合”四个节点为题，创作了一组名为《重生》的作品，在她的笛声中，演绎了音乐与花艺相通的线条律动的美感。

　　两位创始人一个把花艺创作当作是自我的表达，一个认为花艺不止于花，而是作为载体，表达万物的重生，用精彩的表演，呈现当代花艺设计理念。

　　曹江作为中赫时尚首席花艺设计项目专家、花艺设计教研团队核心成员，最后登台表演。他创作了4件作品，毫无保留的展示了自己对中国传统插花与东方现代花艺艺术的理解。曹江认为花艺设计是对自然的设计，现代花艺设计应该从中国传统中汲取元素。

　　Cohim郁金香发布

　　在活动的最后，来自荷兰阿斯米尔鲜花拍卖市场的鲜花贸易专家Piet van Kampen发表了总结致辞。他表示，中赫一直在花艺行业里为中国和世界搭建桥梁。为此，Piet邀请Alison一起代表荷兰鲜花种植协会，将一种能在十二月开花的郁金香新品种以中赫“Cohim”命名。这也预示着中国花艺受到花卉大国的重视，开始在在国际舞台上崭露头角。