园林艺术可以说是哲学、诗文、书画、建筑这些中国传统艺术的凝集体，也可以说，园林艺术是这些艺术的综合反映。所以深入分析这些相关艺术的发展现状，取其有永恒意义的精髓部分，避其已僵化没有存在价值的成分，重新融合到园林艺术中来，不失为一种较好的继承方法。本文也试着分析，诗词、书画、建筑这些传统艺术中哪些成分对园林艺术继承是可弃的，哪些是可留的。

　　一、中国古典园林相关文化由盛而衰，并在近代出现"文化断层"现象

　　从北宋开始，中国整个思想文化进入封闭细微状态，文化艺术已由面上的外向拓展转为纵深的内在开掘，其所表现的精微细腻程度则是汉唐无法企及的。这种细微和完善造就了中华传统艺术的登峰造极，但也埋下了隐患，对文化艺术的长远发展造成了逾演俞烈的束缚。据笔者归纳，这种文化束缚主要有自然观从整体到局部转移、"师承前人，求典无新"、条条框框太多三个特点。这些弊端在诗词、绘画、园林中都充分体现出来。

　　"海纳百川，有容乃大"的博大胸襟是自唐以后的文人学者渐渐少有的，诗言志，词为诗余，是为小技，不登大雅之堂，这已说明唐诗宋词两大诗歌全盛时期中，宋人的世界观已然不如唐人之开阔。在北宋末期盛行的江西诗派"无一处无典故"的做法，使得后世文人多耽于寻章摘句，数经论典，而少见创新。

　　山水画发展至北宋，已是高峰境地，描绘城乡广阔地域风情的《清明上河图》、气势磅礴的《长江万里图》、景色连绵的《千里江山图》，这些全景山水画的大量涌现和丰富遗存亦是其他时期不多见的。至南宋李唐，山水画风为之一变，出现"一角半边"式的构图及所谓"院体"画风，对后世山水创作影响极大。从"全景山水"到"一角半边"风格的演变已经反映了画家自然观的改变。元明清绘画风格总的发展趋势是重视对古代传统的继承，追求作品的古意，赵孟頫和"元四家"即如此，以董其昌为首的"画中九友"和"四王"，则专以标榜摹古，每画必标明仿某古人，重形式，缺乏创新内容，山水画渐趋没落。

　　讲究诗情画意的园林不可避免受到这些艺术束缚的影响。相对较为本真的唐宋园林，

　　明清园林更讲究形式美、技术巧，由顺应自然而发展为美化自然，强调人对自然环境的改造，追求外在的物质创造。这种一味地追求艺术美、形式美的做法，使得园林越来越失去自然性、真实性和生活性，也脱离了适应大众人们生活的基础。自然观从大山大水转向一角山半边水的明清文人，他们所营造的文人园例如苏州园林，是以城市民宅的方寸之地追求江山万里的广阔无垠，其表现手法千变万化，无所不用其极，在技巧上、工艺上的成就亦达到前所未有的高峰。然而凡事一过度，就走入了极端，"一拳石则太华千寻，一勺水则江湖万倾"，如盆景一样的作秀，一石一木的设置达到整个园林意境的高度，这是与真实的自然山水不相附的，亦是病态、矫情的。但是醉心于"壶中天地"、"须弥介子"的造园者却对这些手法推崇备至，以至于渐渐地被这些技巧给束缚。苏州园林最大的成就就是对自然山水成功的微缩，在艺术的发展上却与诗词山水画一样走入了重复、追求程式的道路。这些园林以生活享受为重，仅以被缩微的山水和花木所寓意的品格来表达自己的志向，实际上，这种表现园林意境的艺术手法中并不高明的，因为太过细微也现得琐碎和凌乱，失去了早先诗情画意中的简练和大气，以厚重的文艺技巧掩盖了原本自然朴实的园林意境。

　　在古典园林艺术以及相关艺术因自身的束缚日渐式微时，又迎面碰上了世界开放的大时代，诗词、书画、古建筑这些传统文化纷纷失去它们生存的生活土壤，走入或即将走入它们的"文化断层"时期。