从针织厂到广州大剧院

　　就在孙大壮做武汉琴台文化艺术中心大剧院（简称武汉琴台大剧院）的时候，扎哈·哈迪德在亚洲还没有落地的项目。当武汉市政府再次把武汉琴台文化艺术中心音乐厅（简称武汉琴台音乐厅）委托给孙大壮的时候，扎哈的广州大剧院项目启动了，那是2003年。

　　2006年，广州大剧院室内设计深化工作在竞标答辩后直接委托给了孙大壮。“那拨人很聪明，他们没有通过效果图去选单位，而是到处了解具备剧院项目业绩的专业人选。”后来孙大壮说。甲方打听到孙大壮后，也没有要求看效果图，而是到他正在进行的项目的现场问甲方，看他设计出来的东西。此前，孙大壮已经有了好几个有口碑的剧院室内作品，包括合同金额上亿的武汉琴台大剧院。

　　委托是委托了，但甲方多少“有些压人”，他们对孙大壮说，建筑室内外方案都有了，你就画施工图吧。当时孙大壮回应，方案是有了，但是你们看到的还是一个空的东西，要把空想变成现实还得我们来做，这个桥梁是少不了的，我们不是来被动地画这些图的。

　　业内的人都知道，扎哈的设计对施工的实现来说比较刁钻，总是有无尽的问题需要在现场解决。“国内没有过，亚洲没有过”的这个设计要变为现实，途径是什么？谁知道呢？无缝的、大体量变化的立面，要怎么表现？当时孙大壮还在做武汉琴台音乐厅，去欧洲考察后，他把一种名叫GRG的新型材料用在了音乐厅的立面上，很理想。“欧洲在建筑理念和材料运用方面已经开始打开新局面了”，这种英国生产的材料正好也切合广州大剧院的建筑诉求，于是孙大壮的尝试顺利地过了“法眼”。

　　广州大剧院的形状就是“两块石头”，一白一黑。白石头里的主色调是黑色，黑石头里的主色调是白色，因此黑色大石头内歌剧院1800座的观众厅也是白色的。此方案放着已经两年了。“我提醒他们：有没有考虑到白的色调不适合做剧院观众厅？因为演出的时候，剧院营造的氛围就是希望观众忘掉一切，舞台消失掉，边框也消失掉。”剧院观众厅的空间内很多地方需要暗，演出中没有反光与恼人的眩光，“白的就出不来这个效果，很难让人进入到剧情当中，为什么不用深色？”

　　当时扎哈的团队第一次做剧院，她本人习惯用黑白色，白色有问题，改用黑色照样还有问题，黑色会“吃掉”很多美好的线条与形体。他们认同孙大壮的建议，最后内部主色调调成了哑金色。“我们不是帮他们做苦力、描描图，我觉得我们在积极主动地做事。”而这帮老外给孙大壮的印象是，敬业得不得了，中标后整天还在讨论、研究，这种职业精神是值得我们学习效仿的。

　　孙大壮所认同的设计，不是做效果给人看样子，建筑室内初始设计什么样就什么样，不去认真思考空间的本质和功能，“充其量只是个填充，没有从职业的特点、专业的角度优化室内”。每次作设计他都要很认真地帮业主想，及时发现问题，尽可能地改善、纠正初期建筑设计遗留下来的问题，提升建筑应有的价值。

　　之所以如此尽本分，和孙大壮本人的性格和职业经历有关。无论是当年上山下乡时借调至县供销社搞商业橱窗布置，还是返城后进入苏州一家针织厂搞产品设计，他都要画出图纸让工人知道怎么去做，并且要求是一看就能明白的图。“不但自己要有想法，还要能指导下面的人帮着实现想法。”孙大壮至今还在和公司的年轻设计师这么说。

　　他在做针织图案设计的时候，对一件特定花色羊毛衫的编织针法的数量都会计算清楚，并画出样图。其实，当时工厂并没有要求一定要这么做。“我就喜欢做些实际的事，什么公关、经营方面的事一概做不来，何况有时候还要说违心的话，那我更不行了。”

　　当一个项目做成后，他会欢呼雀跃；受到不公平的对待时，他也会几天沉浸在痛苦当中。“我也是很情绪化的。”他说，“我就喜欢画。”他做得最得心应手的，也是那些具体、琐碎、极需要耐心的事，如今武汉琴台音乐厅辉煌灿烂的立面、天顶，就是当年他一笔一笔画出来的。