一些质量不佳、品位不高，甚至粗俗、低劣的作品，被搬上了广场、街头；一些新型的公共艺术形式，如大屏幕视频、LED壁画、灯光水景等在公共空间中“大出风头”；一些雕塑越做尺度越高，越做体量越大，越做数量越多。一项调查显示：上海曾对全市的城市雕塑进行普查，结果平庸的占80％，优良的占10％，低劣的占10％。上海尚且如此，遑论其他城市。据估计，目前全国每年新增城市雕塑在万件以上，很多城市雕塑缺乏文化规划、缺乏整体设计，题材雷同，样式相仿。在从众心理和商业利益的支配下，一些地方的雕塑意念被概念化、模式化所左右，很多城雕没有思想，只机械地“拿来”西方抽象雕塑的形式与内容概念。“这些雕塑得不到群众的认可，社会也颇有微词，严重影响了城市雕塑的发展。”宋春华说。

　　城市雕塑的形式主义、恶性膨胀、相互抄袭、盲目复制是每位雕塑家都会遇到的现实问题。“无论是一个民族还是一个国家，它的文化永远不可能是静止的，而是每时每刻都在发生着变化。这种变化有时很慢，几乎让人感觉不到；但在我们这个时代，任何事情都在飞速发展，全世界的文化也正经历着快速而巨大的转变。”澳大利亚自由策展人、作家肯·斯盖利说：“在这样的时刻，我们面临的最重大问题仍然是：地区或国家的个性和特征是否能抵得住全球化、现代化的侵蚀？回答可以是两种，能或者不能。有的文化可能会被削弱甚至被同化，但是如果我们对这个问题保持警惕，就会减少文化的变化进而得以保存下来。文化上的任何变化无疑都会在将来的雕塑作品中体现出来。”

　　“1949年以前，中国老百姓普遍不知道雕塑家是做什么的，以为他们的职业是做泥菩萨。1949年以后，中国的城市雕塑多了，但是人们关于雕塑的知识，仍然很贫乏。在我生活的深圳，大多数营业员开发票时不会写‘雕塑’两个字。”深圳雕塑院院长孙振华感慨。他曾组织一项雕塑调查，让100人随意说出他们知道的雕塑家，结果只有一个人说出了罗丹。“中国雕塑界将雕塑分为室内和城市两大类，本来是为了解决与公众的关系，事实上却离老百姓越来越远，不少雕塑家将精力放在室内、架上，认为这才是体现艺术价值的雕塑，给大众看的城市雕塑糊弄一下草草了事。这样就导致城市雕塑没有满足大众的需求，而室内、架上雕塑成为少数人的狂欢，离大众越来越远。”他认为，中国雕塑教育存在着严重的误区。20世纪以来中国雕塑界对西方雕塑的发展情况了解很深，而对中国古代雕塑的整理、研究、运用非常不够，尽管几十年来，雕塑界一直有人在努力，但成效不够显著，民间、民族的雕塑始终没有像中国画那样成为一个与中国油画相并列的一个相对独立的系统和种类，中国传统雕塑被忽略。

　　公共艺术需要规划

　　优秀的雕塑作品将成为这个时代的文化遗产，而大量滥竽充数的视觉垃圾和城市败笔须引起执政者高度重视

　　“雕塑是一种文化，文化的层次愈厚愈好，风格愈多样愈好。雕塑也像其他的艺术一样，其存在的意义不仅在于满足人们的视觉需求，不仅为了装饰和点缀环境，更重要的是反映人们的理想，表达人们高尚的精神诉求。”邵大箴说。他认为，雕塑之所以成为雕塑，有它构成的基本因素。不过，衡量艺术创造的价值标准不只是思想活跃和风格类型的多样，还有艺术创作的精神内容和思想深度。从这个角度看我国当代雕塑，真正有思想深度、有精神含量的作品还太少太少。

　　法国雕塑家吉尧姆·豪士将雕塑视作生命，那些最具创新的城市公共艺术作品往往是出自那些懂得倾听、懂得超越自身个人体验的艺术家之手，他常常将城市想象成统一的整体，并享受由整体性设计所带来的和谐环境。而在这些方面，我们还有待提高。