禅与“枯山水”园营造

　　历史上，禅宗于宋朝时期传至日本，同时来华日本禅僧对中国江南一带的名园留下了深刻印象，并对园林这种人工化的微缩自然景观有着特殊的兴趣。回国以后，这些僧人热衷于造庭，认为山水庭院有助于参禅，即可陶冶性情，有课体验“物我一如”之禅境。造园的禅僧多有着很高的文化素养，在质朴空灵通透的庭院里吟诵禅诗、观赏参禅。这种园林在中国古典传统样式与本土文化相融合的过程中，逐渐发展演变为新的艺术特色，并使得日本庭园极具禅宗氛围——“枯山水”庭院。“枯山水”园是日本庭园中最典型代表，其审美思想处处体现禅学意境，禅宗自证自悟的思想与枯山水不重形式而重精神的审美情趣相互契合，下文对枯山水园林中的禅学意境进行浅析。

　　相对于享受自然山林之乐的中国古代园林，禅宗思想在日本庭院影响更为彻底。日本园林设计同样秉持禅意，以小见大，但枯山水园林几乎摈弃了所有动态的景观,如池和泉，也基本不使用任何开花植物，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止不变的元素，营造宁静、永恒的景观氛围。一方小小的庭园仿佛有某种凝固时间的神秘力量,让人凝神于其间的时候,不由自主地产生“无语而凝噎”的感伤。那树木、岩石、白砂、土地,寥寥数笔却蕴涵着极深的寓意,它们是森林、岛屿、海洋,它们就是凝固而永恒的宇宙,枯山水庭园给人的精神震撼力是巨大的。

　　枯山水造园手法的特殊，给人以脱离世间尘劳垢染之感，清静无尘。一生命一非生命，一永恒一短暂，一实一虚；荒野空山和乡村古刹为寂，无色无欲和清凉世界为清，云埋老树和一鸟不鸣为静，它表现出平淡、单纯、含蓄和空灵之美，从自然的艺术中诱发出一种空寂与安详的禅意。

　　在石景处理上，日本枯山水庭园可谓是一种纯净、抽象的极致，并未采用中国古典传统叠山方式，所有元素虽然简单，却都深含禅意。枯山水庭园中多用白砂和石组搭配，在日本神道教思想中，卵石、白砂被视为明净之物，洁净的白砂具有神力，铺在道路上用以驱邪，在神圣的场所里仿佛神在注视一样。在庭院中，白砂和石组作为一种形式媒介，被安置于庭园的空白之中，让人感到“观空如色，观色如空”。以小面积的白砂代替江河湖海以石头和石块代替山峦等。在小面积的庭院中将貌似简单而意味深远，石头、白砂作为一种符号，造出千岩万壑的气势，抽象地表达了自然的精神，产生出一种空明感,达到无限的无欲、无为的境界。即是禅宗“缩之千里，程于尺寸”的“空境”！在水景观上，日本枯山水园林也与江南园林的曲折迤逦不同。它不求丰富、华丽，但求简单、传神。园林追求粗朴纯洁，力求使用直线条，摈弃一切曲线。且与中国园林轻灵飞扬感不同，园林空间刻意营造“老树白云，一鸟不鸣”的淡泊境界，给人以孤寂、荒芜、悲悯感，以利于沉思与反省。

　　这种庭院在功能上是禅僧修持参禅冥想的理想场所，没有自然的起伏地形、山林、曲折变化空间，无人于其中游，更无诗情画意之对联诗词，自然的意境是被人为提炼净化，空旷之中山石白砂苔藓仅仅是表现自然的一种符号象征。观想者的思维会感受到禅宗的虚幻、无常，从无山无水中感受见山见水。抽象与宁静更把禅意发挥到极至，“观空如色，观色如空”的禅意只有在这种寂灭的环境中得以品味与领悟。