文化变迁

　　对比费尔南多·查塞尔的设计方法与他的两位前任—卢西奥·科斯塔和罗伯特·布雷·马克斯—差异是十分明显的。现代主义的景观规划师卢西奥·科斯塔着眼于确定基础设施的结构形式，希望以此来统领近远期城市发展和土地利用。在现代主义设计之外，他并没有通过规划来传达某种特定的文化标的。相比之下，费尔南多·查塞尔着眼于文化的变革，同时又以求真务实的态度对待城市发展和土地使用。他与罗伯特·布雷·马克斯的不同在于，他并没有尝试建造一座堪称巴西植物博物馆的花园，在有限的空间里复制出来自全国各地的生物群落，为趋向审美的游客提供一场艺术性极强的视觉盛宴。查塞尔的规划在形式上十分平和，它只是彰显出正面临消失的本土植物群落的美丽，并创造多种多样的，人与自然“不期而遇”的可能性，使居民们从日常生活活动中转换至对花草之美的沉思，或是对远景的冥想。同时，它又严格控制人们对红树林的破坏，强制性地保护这一脆弱而敏感的乡土景观。因此，这项规划提高了公众对自然之美及其脆弱性的认识，意在掀起一场关于城市与自然之关系的广泛讨论。这便是费尔南多·查塞尔所追求的文化改变形式。他并不是推广一种全新的生态理念，他的目的在于推动和形成居民们针对人类都市化生活与自然界其他生命关系的伦理讨论。

居住区中心也是本土野生植物的天堂

　　新的设计途径和审美原则

　　在受西方重艺术形式传统影响的设计师们极可能被误导而认为费尔南多·查塞尔的作品没有一个强烈的景观审美理念。诚然，各种醒目的花草植被(沙丘生态群落和独特的红树林)的美源于大自然本身的生机与活力，而非人意所为。多样性是毋庸置疑的，但这种多样性体现的是当地活的动植物生态的多样性，而非人为艺术形式的多样性。同时，设计通过营造丰富而千差万别的城市化场所，使居民直面大自然。这是一种非常前卫的装置艺术形式，它建基于人们对记忆中的自然环境的依恋上，也建基于人们对巴西乡土野生植物的共同热爱以及对城市绿带网络中的植物的纯粹好奇心。因此，相对比以往缺乏与自然接触的日常生活，这项规划引导城市居民们通过个人体验去感受自然之美。人工与自然的对比是这一景观设计的中心审美原则。第一个把整个城市和日常生活看作是艺术的现代画家，法国人费尔南·莱杰(Fernand Leger)曾说，他不是在用色彩作画，而是用对比。查塞尔的景观设计就是在为都市创造一种全新的对比。如果把他的规划方案的核心看作仅仅是使毁坏的脆弱的生态环境康复再生，那将大错特错。事实上，费尔南多·查塞尔在可自我再生的自然区和快速发展的城市之间建立起互动关系。这导致的不仅仅是形式上的对比，更重要的是，它在城市居民的整个生活经历中加入了各种形式的标志性的对比经验。无论是其设计标的还是其处境的针对性，这项规划都代表了一种全新的景观美学。从诸多方面来看，这种美学符合当今社会的审美原则，相对于西方源于古地中海的对形式美的膜拜，它更接近于中国古代文化中对万物“生气”的追求。